ich habe seit Anfang diesen Schuljahres ein Ballkleid in der Schule genäht.
es war ziemlich viel Arbeit und ich bin auch stolz darauf. Das Oberteil ist lustiger Weise ein Schnitt für ein Dirndl abe ich habe es umgeändert. Das hinterteil des Schnittes hab ich gleich weggelassen, da ich dort zum schnüren haben wollte. für den Rock habe ich mir riesen Teile ausgeschnitten und gerafft. Ich habe einen unter- und überrock. der Überrock ist aus einem Organza-ähnlichen Stoff (fast wie Tüll nur etwas leichter und nicht so steif). Er schimmert in Rot oder Grün wie das Licht einfällt. seht es euch einfach an. Eine Tasche und Kette habe ich auch gemacht. Diese Artikel gibts dann in der Kategorie Accesiores. Ich hoffe es gefällt euch.
Wichtige Elemente sollten auf den Schnittpunkten liegen, dies macht es spannender und interessanter zum Betrachten.
3 Beispiele:
Der Goldene Schnitt oder auch die göttliche Teilung ist ein bestimmtes Verhältnis zweier Zahlen oder Größen:
Zwei Strecken stehen im Verhältnis des Goldenen Schnittes, wenn sich die größere zur kleineren Strecke verhält wie die Summe aus beiden zur größeren.
Streckenverhältnisse im Goldenen Schnitt werden in der Kunst und Architektur oft als ideale Proportion und als Inbegriff von Ästhetik und Harmonie angesehen. Darüber hinaus tritt das Verhältnis auch in der Natur in Erscheinung und zeichnet sich durch eine Reihe besonderer mathematischer Eigenschaften aus.
In der Fotografie wird man damit oft konfrontiert. Verschiedene Fotografen messen und bewerten ihre Bilder damit. Der Goldene Schnitt kann das Bild einfach besser machen. Wichtige Sachen sollten auf den Brennpunkten liegen.
Inwieweit die Verwendung des Goldenen Schnittes in der Kunst zu besonders ästhetischen Ergebnissen führt, ist letztlich eine Frage der jeweils herrschenden Kunstauffassung. Für die generelle These, dass diese Proportion besonders ansprechend und harmonisch empfunden wird, gibt es keine gesicherten Belege. Viele Künstler setzten den Goldenen Schnitt bewusst ein, bei vielen Werken wurden Kunsthistoriker erst im Nachhinein fündig. Diese Befunde sind jedoch angesichts der Fülle von Kandidaten für den Goldenen Schnitt, wie man sie beispielsweise in einem reich strukturierten Gemälde finden kann, oft umstritten.
der Fotograf Ansel Adams:
Ansel Easton Adams wurde am 20. Februar 1902 geboren und starb am 22. April 1984. Er war nicht nur Fotograf, sondern auch Autor und Lehrer der künstlerischen Fotografie. Bekannt wurde er vor allem durch seine eindrucksvollen Landschafts- und Naturfotografien. Er war mitgründer der Gruppe f/64 - den Pionieren der straight photography.
Ansel Adams gilt als Vertreter der “straight photography”, die “reine Fotografie”, das heißt er fotografierte alles so wie es eben ist. Neben der seinerzeit beliebten Pictorialismus wollte er genau das Gegenteil. Ab Mitte der 1930er Jahre löste er sich von den einengenden Theorien der Gruppe f/64 und fand von einer eher zweidimensionalen Gestaltung zu einem plastischeren Bildaufbau. Obwohl seine Landschaften fotohistorisch wegweisend waren. Adams verfasste zahlreiche Lehrbücher zu Theorie und Praxis der Fototechnik.
die Fotografin Dorothea Lange:
Dorothea Lange wurde am 26. Mai 1895 geboren und starb am 11. Oktober 1965. Sie war eine sogenannte Dokumentarfotografin und gilt als Mitgründerin der Dokumentarfotografie.
1919 machte sie mit geliehenen Geld ein eigenes Portraitstudio auf und war ziemlich erfolgreich damit. Als sich am schwarzen Donnerstag vor ihrem Fotostudio wegen der Weltwirtschaftskrise Menschen sammelten und demonstrierten, ging sie hinunter um Fotos zu machen. Auf den Bildern zeigte sie hungernde oder demonstrierende Menschen. Diese wurden in einer Ausstellung von einem Mitglied der Gruppe f/64 gezeigt. Viele Menschen wurden auf sie aufmerksam und die Politik veränderte sich durch ihre Bilder.
Als ich mir noch ein paar Bilder der Fotografen anschaute, war ich sehr begeistert. Vor allem wie Ansel Adams mid dem Licht gearbeitet hat. Mir gefallen beide Arten sehr gut und ich könnte mir auch gut vorstellen beides zu machen aber ich würde Portraits bevorzugen.
Als ich den Stoff für mein Ballkleid aussuchte fielen mir sofort diese Holzperlen in den passenden Farben auf. Ich war inspiriert. Ich kaufte sie sofort, natürlich wusste ich, dass ich die restlichen Utensilien zu Hause bestimmt habe.
Liste der gebrauchten Utensilien: (nicht echte) Perlen, ein Herzanhänger von einer alten Kette, Holzperlen, kleine blaue Perlen und noch ein durchsichtiger Hartgummi und ein Kettenverschluss.
Bei der Kette habe ich lange herum probiert in welcher Reihenfolge und wie viel Perlen ich benutzen sollte. Bis dann dieses Ergebnis heraus kam. Man kann bei Ketten einfach seiner Fantasie freien lauf lassen. Größe der Perlen kann auch variieren.
In der Schule hat mich meine Lehrerin darauf aufmerksam gemacht, dass ich auch etwas aus Speckstein machen könnte. Ich dachte sofort: ein Buddha soll es sein. Ich habe einen Entwurf gemacht der mich schon selbst verwundert hat. Ich kann nämlich nicht gut zeichnen. Meine Lehrerin brachte mich auf den Boden der Tatsachen: Er ist viel zu genau gezeichnet. Ich dachte mir: Das kann doch nicht sein. Zu genau.. Aber Sie erklärte mir, dass man mit Speckstein nicht so genau arbeiten kann. “Du musst differenzieren” hörte ich immer wieder. Ich habe nach keiner bestimmten Farbe ausgesucht, da wir nicht so viele zur Verfügung hatten. Am Anfang wusste ich auch nicht genau welche Farbe er zum Schluss haben wird. Ich fing halt mal an, an meinen Stein zu sägen und sägen und sägen. ca. 8 Stunden nur sägen.
Danach kan die feinere Arbeit. Die Form musste her. für dieses brauchte ich auch ca. 4 Stunden.
Als letztes noch schleifen bis zum Umfallen. Vorher trocken und danach nass schleifen. Beim nass schleifen kam dann auch die Farbe des Steines endlich heraus. Und endlich ist er fertig. Nach ca. 16 Stunden harte Arbeit, immer wieder blutige Stellen an Händen und Muskelkater. Endlich und ich bin stolz darauf.
Quelle: http://www.billatkinson.com/GenerateCatalog.pl?page=19&number=&filter
Location: Olympic Peninsula, Washington
Fotograf: Bill Atkinson
Info: siehe weitere Fotos.
Eigene Meinung:
Ich habe dieses Bild ausgewählt, da ich die Farben sehr schön finde weil gerade die Sonne untergeht. Sehr interessant ist auch das auf diesen Felsberg zwei größere Bäume stehen, die sehr herausstechen.
Quelle: http://www.billatkinson.com/GenerateCatalog.pl?page=20&number=&filter=
Location: Columbia Gorge, Oregon
Fotograf: Bill Atkinson
Info: siehe bei weiteren Fotos.
Eigene Meinung: Mich fasziniert Bill Atkinson. Ich habe sehr viele Bilder gefunden, die mir sehr gut gefallen haben. Ich habe mich gar nicht entscheiden können. Schließlich wählte ich dieses aus wegen der Intensität der Farben. Der Wasserfall in meinen Augen nicht ganz real aus, deswegen gefällt es mir sehr gut.
Quelle: http://www.billatkinson.com/GenerateCatalog.pl?page=23&number=&filter=
Fotograf: Bill Atkinson
Location: Portola Valley, California
Info: Bill Atkinson ist ein US-amerikanischer Programmierer und Naturfotograf.
Nachdem Bill Atkinson bereits als Zehnjähriger an einem Photowettbewerb mitgemacht hatte, arbeitet er seit 2002 als Natur-Photograph. Einige seiner schönsten Aufnahmen stehen als sogenannte “iCards” auf der Internetseite von Apple als elektronische Postkarten zur Verfügung.
Eigene Meinung: Da ich Naturforscher in meiner Gruppe bin, wollte ich verschiedene Naturschönheiten in die Teamarbeit einbringen. Die Alstroemeria oder auch Inkalilie genannt, hat schöne kräftige Farben und ist sehr schön in Szene gesetzt. Es ist auch ein schöner Ausschnitt.
Quelle: http://pro.corbis.com/search/searchFrame.aspx
Location: Sepilok Reserve, Borneo
Fotograf: Frans Lanting
Info: Frans Lanting ist ein niederländisch-US-amerikanischerer Naturfotograf.
Lanting erwarb 1977 ein Master´s Degree in Environmental Economics an der Erasmus-Universität Rotterdam und emigrierte nach seinem Studium in den Niederlanden in die USA. Er lebt jetzt in Santa Cruz, Kalifornien und betreibt dort ein Studio, eine Galerie und eine Fotoagentur. Seine Frau Chris Eckstrom ist eine Redakteurin, Autorin und Produzentin, die sich oft mit ihm gemeinsamen Buchprojekten widmet.
Eigene Meinung: Ich wollte unbedingt ein Bild, auf dem ein Tier zu sehen ist. Dieses hat mich dann überzeugt, weil mich der Affe zum lachen gebracht hat. Die Verzerrung im Hintergrund macht das Bild noch interessanter.
